Recopilación de la Información
Planteamiento 1
Definición de música tradicional
Temáticas:
- Caracterización y diagnostico del concepto de música (especialmente la música gestionada en los festivales)
- Reconocer y socializar el concepto que se asume por música tradicional.
- Evaluar como este concepto de música tradicional se identifica con los conceptos legales de derecho de autor, dominio público y patrimonio cultural.
Se puede evidenciar en común acuerdo por la mayoría de los participantes, que los eventos de música tradicional son acogidos por la comunidad, generando una apropiación del territorio y la identidad de la región donde se desarrolla el festival, brindando además reconocimiento y legitimación al mismo.
Se reconocen varios elementos comunes, pero no se tienen acuerdos sobre lo que puede caracterizar la música tradicional, evidenciando además suficientes dudas sobre las diferencias entre música tradicional, música popular y música contemporánea, por lo tanto no pueden caracterizar el camino que están recorriendo en sus festivales (en que momento participan de manera tradicional, contemporánea o popular).
Este desacuerdo en la caracterización dificulta un único tratamiento jurídico desde el derecho de autor, el dominio público o el patrimonio cultural. Además se pudo diagnosticar que el único campo jurídico que reconocen los participantes en el desarrollo de su actividad esta asociado al derecho de autor, pero aun así no tienen del todo claro el concepto de derecho de autor, lo que propone y su relevancia.
Planteamiento 2
Sostenibilidad de festivales de música tradicional y de sus actores.
Temáticas:
- Evidenciar como se desarrollan económica, cultural y tradicionalmente los festivales de música folklórica.
- Reconocer de que manera son costeados los festivales y como garantizan su permanencia en el tiempo.
- Identificar tendencias que permitan evidenciar como se mueven los gestores culturales en el ámbito jurídico, según el interés que pretendan alcanzar con el festival.
La mayor preocupación de los participantes esta enfocada en la ausencia de cultura empresarial y las herramientas de gestión que les permita desarrollar el festival en el siguiente año, sin poner en riesgo la intención, la identidad y la tradición del festival mismo.
Se evidenciaron dos categorías de gestores:
Los que son capaces de gestionar los festivales (principalmente en el Estado, la academia o la empresa), de esta manera construyen un nombre y una identidad del festival, garantizando así su próximo desarrollo, ya que para esta categoría el festival se piensa como una empresa que no solo debe enfocarse a la sostenibilidad del evento sino que puede pensarse el “servicio/producto” en torno al cual se diseña un modelo de negocio que exige estrategia jurídica. Esta aproximación busca fondos para posibilitar el mejoramiento del festival y una mejor remuneración de los artista (bien sea por cuenta del derecho de autor como protección = regalía o modelos alternativos).
En la segunda categoría se encuentran los gestores que no tienen las herramientas técnicas ni conceptuales de gestión (económica, cultural y jurídica) y por lo tanto no pueden garantizar el desarrollo de futuros festivales, de esta manera cuando el festival se piensa como una actividad de manifestación artística la problemática esencial esta basada en la difusión y permanencia de tal manifestación y sus representantes. En ese caso normalmente el artista forma parte de los costos del proyecto pero no hay tampoco un esquema jurídico que lo respalde, por lo que su participación puede llegar a ser una obligación moral.
Entre estas dos categorías se puede evidenciar que los gestores culturales se encuentran en la discusión sobre: ¿Cómo entra el dinero que financia los festivales? ¿Qué es lo importante de un festival, mantenerse económica o culturalmente? Teniendo en cuenta que las distribuciones de la financiación para los festivales se dividen en: Estado 30% y empresa privada 70%, esencialmente (licores, telecomunicaciones, cigarrillos), en este modelo es de común preocupación que sean las empresas las que terminen definiendo las intensiones de los festivales, influyendo así directamente en el público, ya que por lo regular la participación de las empresas de tabaco o de licores terminan excluyendo de los festivas a los niños. El festival del Mono Núñez se presenta como una experiencia concreta que se gestiona como empresa, evitando la financiación privada que pueda desviar la intención del festival o los públicos del mismo.
A pesar de las diferencias sobre el sostenimiento económico, cultural y legal de los festivales, se pudo evidenciar algunos acuerdos de gran importancia, como el desarrollo de un compromiso común (entre los gestores) que permita remunerar honestamente a los artistas que participen del festival; la necesidad de desarrollar diferentes alternativas para garantizar la formación de públicos, el acceso de nuevos públicos y la permanencia de estos durante los siguientes festivales; entender el festival de música tradicional como un actor importante que aporta en la disminución de la violencia en la región.
Planteamiento 3
Formas de creación, circulación y uso de la música tradicional en su comunidad Temáticas:
- Diagnosticar el reconocimiento de problemas concretos en relación con la música tradicional en su comunidad.
- Rastrear las prácticas propias, si las hay, y diversas que se desarrollan en la comunidad en la creación circulación y uso de la música tradicional.
- Diagnosticar casos que permitan explicar la forma de usar el marco legal, sus vacios o problemas.
Se evidencio que pueden existir problemáticas con el no reconocimiento del origen de una determinada música, pero esto a veces tiene consecuencias positivas, pues puede generar procesos de recuperación de tales ritmos, donde lo importante es la manera en que se apropia de la música y el reconocimiento de la misma.
En el caso de las tradiciones desarrolladas en el Chocó no se evidencia una dificultad en la “propiedad” local de la música, ya que en esta región existe mucha riqueza oral que puede repetirse en diversas canciones, por lo tanto no existen muchos problemas si alguien usa, modifica o adapta las bases de la música tradicional.
Se encontró la necesidad de introducir lo tradicional en la lógica comercial y presentan como alternativa la visibilización de artistas en el ámbito comercial, donde se puedan proyectar a nivel nacional los ganadores de los festivales, ya que una de las mayores preocupaciones es la no circulación de la música tradicional, en esta medida lo importante del festival termina siendo el público y no el autor.
El festival tiene la obligación de ser promotor de la música, deben preservar las tradiciones, es su función social reafirmar la región y la identidad, donde se reconozca no solo al autor sino a la obra colectiva que es donde existe el valor comunitario. Los festivales del pacífico como el festival Petronio Álvarez es un caso de cómo se han empezado a introducir las lógicas “autorales” en las comunidades. Sin embargo se evidenció que en los casos en que las obras pueden ser registradas y protegidas los autores no lo hacen.
Planteamiento 4
Acceso a las músicas tradicionales.
Temáticas:
- Reconocer las principales vías por las que se accede a la música tradicional.
- Identificar la finalidad que para los gestores culturales tienen los festivales, como ellos aportan en ese proceso, cómo el marco legal interviene y que tipo de soluciones imaginan.
- Diagnosticar el tema de difusión, respeto, acceso y conservación del patrimonio.
Se encontró en común acuerdo que la música tradicional ha sobrevivido gracias a los festivales, cuando se realizan eventos por fuera del festival no se tiene éxito, ya que no hay recursos para realizar los eventos, algunas personas argumentaban que en los festivales lo importante es la divulgación y la difusión, lo principal es salirse del marco lógico, alternando con otros géneros como ganchos para incentivar a otros públicos, sin olvidar la responsabilidad de conservar la raíz y la tradición de la fiesta.
Existen otras alternativas como algunas emisoras culturales, por ejemplo las emisoras departamentales de la zona andina, donde se transmiten autores y compositores, enfocado a la valoración del patrimonio cultural; otra alternativa del acceso a la música tradicional fue evidenciada en la formación de públicos.
Adicionalmente se encontró una gran preocupación sobre el sostenimiento de los festivales, esta preocupación se vio en la discusión sobre la pertinencia entre lo tradicional, lo popular y lo contemporáneo, aquí no hubo consenso conceptual sobre ninguno de los términos, algunos ubicaban la música tradicional antes de 1930 y la música contemporánea a partir de 1930; otros diferenciaron la música tradicional con raíces autóctonas en Colombia y la música popular como la música mexicana, la música del obrero o del analfabeta. Algunos hablaron de la reinterpretación de la música tradicional, evidenciado en las músicas alternativas como el rock, el metal, o en las reinterpretaciones que Carlos Vives género presentando una nueva manera de ver el vallenato tradicional.
Otros hablaron de la visión arqueológica e inmodificable que se tiene de la música tradicional, donde las expresiones musicales tradicionales son algo viejo, algo guardado solo para los festivales, comparaban estas apreciaciones con el interés de las disqueras de sacar siempre las mismas obras antiguas y el de las emisoras comerciales que tratan de posicionar como música colombiana lo que ellas colocan, de esta manera no se sabe que es la música colombiana, pues esta música esta llena de muchos elementos extranjeros que desdibujan la línea de lo autentico.
Tradicional y contemporáneo, tradicional y popular. Quien dice que algo es tradicional?
El arte tradicional debe cambiar a sus propios ritmos y no a los ritmos de la globalización.
En la globalización de la música debe participar algo que tenga una raíz fuerte, y no cuando se trae otra manifestación musical comercial para mezclar con las nuevas alternativas. Lo importante en lo globalizado es el punto de transición. No es importante vender la ibaguereña en Europa lo importantes es comunicarla al interior de nuestras tradiciones.
Todo lo anterior reflejo una gran necesidad de clasificación conceptual de las manifestaciones musicales, ¿en que momento tienen valor? ¿Puede ser cuando representen una región o una cultura?
Planteamiento 5
Proyección de los festivales de música tradicional
Conceptos:
- Proyecciones del festival de música tradicional a 5 años.
- Rastrear la circulación, el reconocimiento del artista, del evento/lugar, etc.
- Evidenciar la consideración de nuevos entornos tecnológicos, las oportunidades y problemas del marco legal.
El reconocimiento sobre la labor y el que hacer de un gestor cultural giro alrededor de la reflexión sobre la evidencia que es el gestor quien dinamiza, reconoce prácticas y genera vínculos con los diferentes actores, no sólo artistas sino todos los actores sociales; tiene una norma de responsabilidad en cuanto prioriza unas prácticas sobre otras, éste reconoce los valores, gustos y hábitos de la población, se establece como mediador entre la realidad cultural y la realidad cotidiana (cultura impuesta por los medios, diferente a la cotidiana) y por lo tano un facilitador de procesos culturales de una población. En su reconocimiento como gestor cultural debe ser orientador del devenir cultural: transportador de los conocimientos, el gestor no sólo transmite también conduce procesos culturales en la región que los pone en práctica a las futuras generaciones.
Acerca de la problemática de la circulación (hoy y a futuro) se discutió sobre la importancia de entender que esta actividad tiene que ver con los saberes locales, los festivales son espacios para la circulación, no sólo de la música como tal, también de procesos de investigación y de reconocimiento (la investigación de la música y saberes locales permite el mejor entendimiento de las prácticas locales), haciendo énfasis en la circulación entendida como la participación de eventos académicos, el rol de los documentales – medios de comunicación e investigación-, donde el festival sea un espacio de visibilización de prácticas y muestra de memorias vivas.
Existe además una gran preocupación de llegar al punto en que el festival se vuelva un producto turístico como el caso del carnaval de Barranquilla, que se convirtió en un espacio elitista donde hay que pagar por asistir. Esta preocupación la tienen especialmente las personas que representan los festivales donde no hay división entre público y artistas como el caso del festival de San Pacho.
Alrededor de la difusión sobre la música y los festivales se evidencio una notable y repetida preocupación por la participación y acercamiento de los festivales en espacios donde la población sea más joven, el cambio generacional en el intérprete y el publico, estableciendo espacios para preparar públicos jóvenes con música de sus vivencias y sus realidades.
A nivel técnico también se hizo importante la reflexión sobre la manera en que se esta presentando la música, ¿cómo se pone en escena? Ya que la propuesta del festival no debe llegar solo hasta la propuesta del cantante; se evidencia la importancia de innovar en procesos y recursos técnicos como es enografía, luces, sonido, etc.
Propuestas
- Se propone concientizar de manera practica a los gestores culturales, sobre las diferentes facetas posibles de lo jurídico, para que desde su propia caracterización de la música que gestionan puedan usar el derecho para sus fines.
- Se propone establecer mecanismos de agrupación para realizar procesos de acompañamiento entre los gestores culturales de los diferentes festivales.
- Se recomienda comenzar un proceso de construcción conceptual sobre las diferentes temáticas que trabajan en la realización de los festivales, ya que no están claros algunos acuerdos conceptuales sobre lo tradicional, lo contemporáneo, lo popular, lo masivo, entre otros; la ausencia de estos acuerdos dificulta el tratamiento jurídico al que pueden acceder.
- Para un mejor acompañamiento jurídico se hace importante clasificar algunas categorías de los festivales, ya que los festivales más “espontáneos”, requieren otras dinámicas administrativas, jurídicas y de gestión diferente a la requerida en festivales organizados, esta clasificación será solo de orden técnico ya que debe prevalecer la preservación del festival independientemente de su organización o de su alcance.
- Se recomienda al grupo de gestores culturales llegar a acuerdos básico de funcionamiento, como por ejemplo códigos de ética, donde se acuerde ¿cual debe ser el papel del artista y por lo tanto su reconocimiento?, ¿que no se debe negociar en el desarrollo de un festival?, donde se pueda establecer el festival como un espacio regulado; esto permitirá mayor facilidad para el asesoramiento jurídico en cualquiera de los campos del derecho.